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teatrodelcontagio1-18 dicembre 2011- teatrodelcontagio è a San Paolo, per lo spettacolo A cripta de Poe in collaborazione con Cia Nova ...Leggi di più...IN EVIDENCEMilano

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Siamo attivi sulla scena milanese dal 2006 con spettacoli teatrali, stagioni di prosa, rassegne di video e di cinema, laboratori teatrali per ragazzi e per adulti, site specific events. La forte spinta alla collaborazione con altre realtà culturali contraddistingue il nostro percorso. Leggi di più...

INFO

Teatro del Contagio

349 58 43 857

teatrodelcontagio_gmail.com

A CRIPTA DE POE - Compagnia Cia Nova de teatro con la collaborazione di teatrodelcontagio a San Paolo (Brasile)

bio

briefly

Carmen Chimienti curriculum

Omero Affede curriculum

www.omeroaffede.blogspot.com

curriculum carmen

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CARMEN CHIMIENTIAttrice, regista e insegnante di teatro.Si è formata al Teatro Studio Salvini di Milano con Durshan Savino Delizia e Paolo Baccarani. Ha approfondito il lavoro sulla recitazione attraverso seminari e stage intensivi con Marco Martinelli, Danio Manfredini, Eugenio Allegri, Julia Varley, Eugenio Barba, Rena Mirecka, Gianna Valenti, Renato Gatto, Ambra D’Amico, Marzia Manoni, Luciana Cesari, Iwan Brioc, Barbara Geiger e Franco Reffo. Nel 1999 ha fondato insieme ad altri attori il gruppo di ricerca TeatrObliquo, con cui ha realizzato gli spettacoli Quarto Comandamento (Premio Scena Prima ’98, regia Durshan S. Delizia), Heroides (produzione CRT – Premio Scena Prima 2000, regia Durshan S. Delizia), Sogno di una Notte di Mezza Estate (regia Durshan S. Delizia e Massimo Massari). Nel 2004 ha scritto e interpretato lo spettacolo La Tragica Storia di Compa-Re Lear-do, riscrittura popolare in dialetto calabrese di Re Lear (in scena nella stagione ragazzi del Teatro Franco Parenti di Milano). Ha preso parte in qualità di attrice a diverse produzioni teatrali, tra cui: Madama Sinoira (regia A. Rossi Ghiglione), Acqua (regia Lello Cassinotti), Gli Armadi Sensibili (regia di Antonio Catalano e Luciano Nattino, presentato alla Biennale di Venezia sezione teatro per ragazzi), Il Cielo sopra il Cortile (regia Paola Manfredi, Teatro Periferico 2010).Nel 2005 ha curato la regia di Piccoli Crimini Coniugali e nel 2006, spinta dal desiderio di allargare la propria ricerca artistica, ha dato vita al Teatro del Contagio, per lavorare insieme ad altri artisti al contagio tra le arti. Parallelamente, si è unita al gruppo di ricerca maceratese Ecate Teatro e ha iniziato a collaborare con il regista Omero Affede, prendendo parte agli spettacoli Prometeo (produzione Ecate Teatro, Terra di Teatri festival, Tau, Amat), Rane (produzione Ecate Teatro, Terra di Teatri festival, Tau, Amat), Maska (produzione Ecate Teatro, Macerata Estate festival). Nel 2008 ha fondato insieme a Omero Affede e altri artisti il Teatro del Contagio. All’interno del gruppo ha lavorato come attrice negli spettacoli: Il Campo Fuori le Mura (regia Andrea Lanza, produzione Teatro del Contagio/Nuova Scena Antica), Lift_Project confessioni in ascensore (regia Omero Affede, produzione Teatro del Contagio/Festa del teatro di Milano), Maska Studio #2 Scanta Occhio (regia Omero Affede, produzione Teatro del Contagio), Alcina (regia Omero Affede, produzione Teatro del Contagio/Festival Poesiainvita Macerata/Festa del teatro di Milano).Da più di dieci anni si occupa di pedagogia e formazione teatrale: dal 1995 al 1998 ha diretto il gruppo di teatro dell’Arci Carlo Levi di Arcore e dal 2000 dirige il laboratorio teatrale del liceo S. Weil di Treviglio. Dal 2005 collabora con l’Associazione Il Sipario dei Bambini onlus, che gestisce il teatro La Scala della Vita, sito all’interno dell’Ospedale Macedonio Melloni. Dal 2008 è direttrice artistica della rassegna di teatro e danza Contagi.

curriculum omero

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OMERO AFFEDEAttore, regista e insegnante di teatroSi è diplomato come attore di prosa presso la Scuola biennale del Teatro Stabile delle Marche. (Insegnanti: Giampiero Solari, Marinella Anaclerio, Luigi Moretti, Michele Casarin, Isabella Carloni). Si è formato e perfezionato in Commedia dell’arte alla Scuola Internazionale dell’Attore Comico diretta da Antonio Fava. Ha preso parte ad uno stage internazionale di Commedia dell’arte nazionale ed europea sotto la guida di Myriam Azencot del Théâtre du Soleil di Parigi. E’ costruttore di maschere e esperto di teatro in maschera. Ha seguito seminari e laboratori con Eugenio Barba, Valerio Binasco, Brigitte Cristensen, Giorgio Donati, Gilles Smith, Gianna Valenti, Iwan Brioc, Bistra Choleva, Luciana Cesari, Renato Gatto. Ha preso parte in qualità di attore a diverse produzioni teatrali, tra cui: L’ultimo giorno di Maria Antonietta (regia di Rodolfo Craia, produzione Teatro Lauro Rossi), L’Isola (regia di Paola Galassi, Produzione Teatro Stabile delle Marche), Roberto Zucco (regia di Chérif, produzione Teatro Stabile delle Marche), Il Campiello (produzione Teatro Stabile delle Marche), Arlecchino servitore dei due padroni (regia di Tommaso Paolucci, produzione teatro Stabile delle Marche), Don Giovanni (regia di Giampiero Solari, produzione Teatro Stabile delle Marche), La Flaminia rapita (Teatro del Vicolo di Reggio Emilia in collaborazione con Aoyama Round Theatre di Tokyo), Notturno in quindici quadri (regia di Marinella Anaclerio), Un Uomo qualunque (regia di Gabriella Foletto), Lorcabaret (regia di Simone Nardini), Segreto di Stato (regia di Silvio Da Rù). E’ regista esperto di site-specific theatre. Tra i suoi spettacoli site-specific: Com’è bella la citta, studio sul Pilade di Pier Paolo Pasolini (chiostro della facoltà di filosofia – Macerata), Dulcamara (Fonte Maggiore di Macerata), Baccanti (Grotte di Sant’Eustachio - San Severino Marche, produzione Ecate Teatro,Terra di teatri festival), Prometeo (produzione Ecate Teatro, Terra di teatri festival, Tau, Amat), Rane (produzione Ecate Teatro, Terra di teatri festival, Tau, Amat), Maska (produzione Ecate Teatro, Macerata Estate Festival), Lift-Project confessioni in ascensore (spettacolo per ascensore – Hotel Hermitage Milano. Produzione Teatro del Contagio/Festa del Teatro di Milano), Alcina (Grotte di Sant’Eustachio - Produzione Teatro del Contagio/Festa del Teatro di Milano). Attualmente lavora tra la Lombardia e le Marche: nel 2007 ha fondato il gruppo maceratese Ecate Teatro e nel 2008 ha fondato insieme a Carmen Chimienti il Teatro del Contagio di Milano. Dal 2010 è direttore artistico del Festival delle Grotte di Sant’Eustachio (San Severino Marche). Da diversi anni lavora in ambito teatrale in qualità di trainer-pedagogo e conduce una ricerca personale di fusione del linguaggio della maschera con quello delle arti marziali. A Novembre 2010 è stato selezionato per partecipare come allievo al percorso formativo “La Pedagogia della Scena” seminario triennale di formazione per formatori teatrali diretto dal Maestro russo Anatolij Vasiliev, con sede a Venezia.

biography

briefly

Teatro del Contagio è un'associazione tra artisti nata a Milano nel 2006 che si occupa della progettazione, produzione e realizzazione di progetti artistici legati al contagio tra le arti e tra artisti provenienti da ambiti creativi diversi. Teatro del Contagio è diretto da Carmen Chimienti e Omero Affede. Omero Affede, attore e regista marchigiano, ha sviluppato allinterno di teatro del contagio la sua personale poetica teatrale orientata al site-specific theatre, ovvero un teatro creato appositamente per un luogo specifico. Nella visione che Omero Affede porta avanti da diversi anni, prima sul territorio marchigiano e ora anche a Milano, il luogo del teatro non è mai puro contenitore, ma contenuto, senso intimo dellevento. In questo senso vale la pena ricordare il fortunato spettacolo Baccanti del 2006 (ideato e diretto da Omero Affede e prodotto da Ecate Teatro e Terra di Teatri Festival) che ha consacrato la poetica di site-specific theatre del regista e ha legato indissolubilmente il lavoro di Omero Affede alle suggestive grotte di SantEustachio (San Severino Marche). Dallo scorso anno, oltre a portare avanti il suo lavoro sul territorio marchigiano, Omero Affede continua la sua ricerca artistica a Milano presso il Teatro La Scala della Vita. Del 2008 è lo spettacolo teatrale Lift_Project. Confessioni in ascensore e del 2009 Alcina Nellantro della Sibilla. Lift-Project, altro esempio di site-specific theatre, è stato ambientato nei luoghi di un grand hotel milanese, l'Hotel Hermitage, allintenro dellascensore del hotel, in primis, ma anche nella hall, nei corridoi, e nella stanza 313. Al progetto, ideato e diretto da Omero Affede, hanno collaborato Andrea Lanza, Carmen Chimienti, la drammaturga inglese Margaret Rose (docente allUniversità Statale di Milano), lartista visivo Jonathan Guaitamacchi, la performer e coreografa Gianna Valenti, il musicista-compositore Alberto Morelli e la costumista Stefania Gruber. Lift-Project è stato presentato in occasione della Festa del Teatro di Milano, edizione 2008. La parte drammaturgica dello spettacolo prendeva spunto dal progetto "I Confess, sviluppato a Glasgow dalla drammaturga inglese Margaret Rose. Grazie alla collaborazione con lUniversità Statale di Milano, il British Council e lArches Theatre di Glasgow, in occasione del debutto di Lift-Project si è tenuta una conferenza a Palazzo Reale di Milano a cui hanno partecipato gli autori scozzesi Wilma Stark e Martin OConnor.Nel maggio 2009, con lo spettacolo Alcina, Omero Affede è tornato ad abitare le Grotte di SantEustachio con un nuovo evento site-specific. Lo spettacolo è stato poi presentato al pubblico milanese allinterno della Festa del teatro, edizione 2009 (Unitre Teatro Ariberto). Anche Alcina si nutre della collaborazione tra artisti: lartista visivo Jonathan Guaitamacchi ha creato per lo spettacolo un progetto fotografico inedito. Allo spettacolo, oltre ad Omero Affede (interprete principale) e Carmen Chimienti, partecipano la danzatrice butoh Marcella Fanzaga (che da diversi anni si occupa di danza site-specific e che per lo spettacolo ha creato una coreografia ad hoc) Isabella Costerman, danzatrice di danza indiana Bharata Natyam, e per il debutto milanese di Alcina, Andrea Lanza si è occupato del design luci e video. Alcina tornerà in forma rinnovata e site-specific al teatro La Scala della Vita di Milano, allinterno della rassegna Contagi_010. Scrive il regista: Alcina, come ogni mio spettacolo, è un essere vivente, un corpo vivo che continua a crescere e modificarsi fino a quando non esaurisce il suo compito e allora muore per trasformarsi in qualcosaltro. Un processo naturale e allo stesso tempo alchemico.
production

Briefly Il nostro percorsoTeatro del Contagio è unassociazione tra artisti nata a Milano nel 2006 che si occupa della progettazione, produzione e realizzazione di progetti artistici legati al contagio tra le arti e tra artisti provenienti da ambiti creativi diversi. Omero Affede, attore e regista marchigiano, ha aderito allassociazione portando allinterno dellensemble artistico di teatro del contagio la sua personale poetica teatrale orientata al site-specific theatre ovvero un teatro creato appositamente per un luogo specifico. Nella visone che Omero Affede porta avanti da diversi anni, prima sul territorio marchigiano e ora anche a Milano, il luogo del teatro non è mai puro contenitore, ma contenuto, senso intimo dellevento. In questo senso vale la pena ricordare il fortunato spettacolo Baccanti del 2006 (ideato e diretto da Omero Affede e prodotto da Ecate Teatro e Terra di teatro Festival) che ha consacrato la poetica di site-specific theatre di Omero Affede e ha legato indissolubilmente il suo lavoro alle suggestive grotte di SantEustachio. Dallo scorso anno, oltre a portare avanti il suo lavoro sul territorio marchigiano, Omero Affede lavora presso il Teatro La Scala della vita di Milano e collabora con il collettivo artistico del Teatro del Contagio. Da questo sodalizio è nato prima il progetto teatrale Lift_Project Confessioni in ascensore (prodotto per la Festa del teatro di Milano, ottobre 2008) e ora AL-CINA. Lift-Project, altro esempio di site-specific theatre, è stato ambientato nei luoghi di un grand hotel milanese, Hotel Hermitage, lascensore in primis, ma anche la hall, i corridoi, la stanza 313. Al progetto, ideato e diretto da Omero Affede, hanno collaborato Carmen Chimienti (attrice e direttrice artistica del teatro del contagio), Andrea Lanza, l'artista visivo Jonathan Guaitamacchi, la performer e coreografa Gianna Valenti, il musicista-compositore Alberto Morelli la drammaturga inglese Margaret Rose (docente presso lUniversità Statale di Milano), e la costumista Stefania Gruber. Lift-Project, inizialmente pensato per il territorio maceratese, è stato poi ripensato per la realtà milanese, dove è stato accolto con grande entusiasmo e presentato in occasione della Festa del Teatro di Milano. La parte drammaturgica dello spettacolo prendeva spunto dal progetto "I Confess, sviluppato a Glasgow dalla drammaturga inglese Margaret Rose. Grazie alla collaborazione con lUniversità Statale di Milano, il British Council e lArches Theatre di Glasgow in occasione del debutto di Lift-Project si è tenuta una conferenza a Palazzo Reale di Milano a cui hanno partecipato gli autori scozzesi Wilma Stark e Martin OConnor.Se da un lato la collaborazione con il teatro del contagio di Milano ha consentito al regista Affede di esportare la sua poetica di site-specific theatre fuori dal territorio marchigiano, al contempo, la sua permanenza milanese ha sortito nuovi e fecondi legami artistici che hanno portato alla creazione dello spettacolo AL-CINA, con cui Omero Affede torna ad abitare le Grotte di SantEustachio. AL-CINA, creato appositamente per la rassegna Poesiainvita, promossa dalla Provincia di Macerata per la direzione artistica di Sergio Carlacchiani, è la storia di Guerrin Meschino e del suo viaggio avventuroso nellantro della Sibilla. Profondamente radicato alla sua cultura e ai luoghi della sua infanzia, il regista Omero Affede, contamina la storia di Guerrino con ricordi dinfanzia, racconti dei luoghi marchigiani legati allantica leggenda, musica dal vivo, danza butoh, danza indiana e arti marziali. Si tratta di una ricerca artistica in cui la parola si fa porosa per assorbire e quindi restituire leco di linguaggi diversi, antichi, sommersi, forse in via di sparizione a causa di una cultura sempre più globalizzata e sradicata. Al-CINA, nelle parole del regista è: una storia nella storia un fiume che narra le sue leggende ai pioppi è mito che si intreccia con la realtà della memoria emotiva e sensoriale dellattore è uno spettacolo fatto di poesia, narrazione, musica e danza, allinterno di una cornice naturale che rievoca un passato ancora vivo nei recessi della nostra memoria collettiva, un passato in cui assai frequenti erano il culto rituale delle acque, delle pietre, delle grotte. Il testo, frutto di un lavoro paziente e attento di riscrittura che Omero Affede ha condotto nel corso di diversi mesi, reinterpreta il testo di Andrea De Mengabotti da Barberino in chiave esistenziale. Anche AL-CINA, in linea con la poetica di Teatro del Contagio, che ha coprodottto lo spettacolo, coinvolge artisti di ambiti diversi: in scena lattore narratore Omero Affede, la cui recitazione in stile epico popolare sarà accompagnata e contagiata dalla musica del musicsta compositore marchigiano Riccardo Minnucci e da cori, danza butoh e danza indiana. Compagni di Omero Affede allinterno della grotta le attrici Alessia Cattaneo e Carmen Chimienti, la danzatrice Isabella Costerman con il suo contributo di danza indiana, la danzatrice butoh Marcella Fanzaga che da anni si occupa di danza site-specific. Tutti provenienti da Milano, sulle tracce di Guerrin Meschino nellantro della Sibilla2009Alcinawirtten and directed by Omero Affede2008The Lift projectwritten and directed by Omero AffedeMaska Study # 2_Scanta Occhiowritten and directed by Omero Affede2008Le Raneby Aristofanesdirected by Omero AffedeMascawritten and directed by Omero Affede2007Prometeoby Eschilodirected by Omero Affede2006Il campo fuori le murawritten and directed by Andrea Lanza

In questa sezione potete trovare tutte le informazioni sulle nostre produzioni in corso e su gli spettacoli già realizzati.

gocce dinfinito
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Opera di Giulio Perfetti

Performance interattiva nell'atelier

Nice & Square - Passo di Treia (MC)

Alcina Al -CinaIl viaggio avventuroso di Guerrin Meschino nell'antro della SibillaRiscrittura del testo Guerrino detto il Meschino di Andrea Da BarberinoEquipeProgetto di Omero Affede in collaborazione conJonathan Guaitamacchi drammaturgia e regiaOmero Affede con Omero Affede, Paola Chiarello, Carmen Chimienti, Deborah Giuranna Danza Isabella Costerman, Marcella Fanzaga Musiche dal vivo Riccardo Minnucci video and light design Andrea Lanza consulenza storico letteraria Paola Consolatiorganizzazione generale e ufficio stampa Teatro del contagio prodotto e distribuito da Teatro del contagio DebuttoPrima assoluta il 31 Maggio 2009 alle Grotte di SantEustachio di San Severino Marche (MC) allinterno del festival Poesia InvitaRepliche24/25 Ottobre 2009Festa del teatro IV edizione, Milano12 Giugno 2010Teatro La scala della vita, MilanoPress review[...] uno scenario unico per uno spettacolo altrettanto originale [...] Il Resto del Carlino Macerata (30 maggio 2009)Il testo originarioIl Guerrin Meschino di Andrea de Mengabotti da Barberino è stato composto intorno al 1410, è ha avuto una notevole diffusione nelle valli appenniniche attraverso il racconto orale dei pastori. Secondo la leggenda, Guerrino è un giovane principe rimasto orfano da bambino. Valorosissimo in battaglia decide di abbandonare lesercito dellimperatore doriente presso cui presta servizio, quando nel corso di un duello un cavaliere lo schernisce chiamandolo meschino, poiché figlio di genitori sconosciuti. Per lavare loltraggio resogli, Guerrino decide di errare per il mondo alla ricerca della propria origine. Da un mago tunisino apprende che solo la maga Alcina, che vive a Norcia, può rivelargli il mistero della sua nascita e così Guerrino si mette in viaggio...(Paola Consolati)Lo spettacoloScritto, diretto e interpretato da Omero Affede, Alcina è una trama sottile di poesia, narrazione, danza butoh, musica dal vivo e arti marziali. Creato per essere rappresentato all'interno della splendida cornice delle grotte di Sant'Eustachio di San Severino Marche (MC) dove ha debuttato in prima assoluta nell'estate scorsa.Nel riallestimento per i teatri viene delicatamente preservatala rievocazione di un passato - ancora vivo nei recessi della nostra memoria collettiva in cui assai frequenti erano il culto rituale delle acque, delle pietre e delle grotte.AL-CINA, creato appositamente per la rassegna Poesiainvita, promossa dalla Provincia di Macerata per la direzione artistica di Sergio Carlacchiani, è la storia di Guerrin Meschino e del suo viaggio avventuroso nellantro della Sibilla. Profondamente radicato alla sua cultura e ai luoghi della sua infanzia, il regista Omero Affede, contamina la storia di Guerrino con ricordi dinfanzia, racconti dei luoghi marchigiani legati allantica leggenda, musica dal vivo, danza butoh, danza indiana e arti marziali. Si tratta di una ricerca artistica in cui la parola si fa porosa per assorbire e quindi restituire leco di linguaggi diversi, antichi, sommersi, forse in via di sparizione a causa di una cultura sempre più globalizzata e sradicata. Al-CINA, nelle parole del regista è: una storia nella storia un fiume che narra le sue leggende ai pioppi è mito che si intreccia con la realtà della memoria emotiva e sensoriale dellattore è uno spettacolo fatto di poesia, narrazione, musica e danza, allinterno di una cornice naturale che rievoca un passato ancora vivo nei recessi della nostra memoria collettiva, un passato in cui assai frequenti erano il culto rituale delle acque, delle pietre, delle grotte. Il testo, frutto di un lavoro paziente e attento di riscrittura che Omero Affede ha condotto nel corso di diversi mesi, reinterpreta il testo di Andrea De Mengabotti da Barberino in chiave esistenziale. Anche AL-CINA, in linea con la poetica di Teatro del Contagio, che ha coprodottto lo spettacolo, coinvolge artisti di ambiti diversi: in scena lattore narratore Omero Affede, la cui recitazione in stile epico popolare sarà accompagnata e contagiata dalla musica del musicsta compositore marchigiano Riccardo Minnucci e da cori, danza butoh e danza indiana. Compagni di Omero Affede allinterno della grotta le attrici Alessia Cattaneo e Carmen Chimienti, la danzatrice Isabella Costerman con il suo contributo di danza indiana, la danzatrice butoh Marcella Fanzaga che da anni si occupa di danza site-specific. Tutti provenienti da Milano, sulle tracce di Guerrin Meschino nellantro della Sibilla.Ardo dun incredibile desiodi visitar la nostra alma Sibillaantichissima danni e di prudenzada cui per grazia a lei del ciel concessasi pon sapere tutte le cose umaneche son, che furo e che dovran venire(Trissino)
No Frame

Al - Cina

Il viaggio avventuroso di Guerrin Meschino nell'antro della Sibilla

Riscrittura del testo Guerrino detto il Meschino di Andrea Da Barberino.

<<< Clicca sulla locandina per vederla.

the lift project

Lift_Project - spettacolo teatrale in ascensore.

Regia Omero Affede. Progetto internazionale in collaborazione con i drammaturghi scozzesi Wilma Stark e Martin O'Connor. Presentato all'interno di Festa del Teatro 2008, con il sostegno di Comune di Milano, Provincia di Milano, Regione Lombardia, Ministero dei Beni Culturali.

image courtesy Jonathan Guaitamacchi www.jonathanguaitamacchi. com
LIFT PROJECT Confessioni in ascensore Regia Omero AffedeProgetto di Omero Affede e Carmen Chimienti, in collaborazione con Margaret Rose, Salvatore Cabras, Andrea Lanza, Jonathan Guaitamacchi (visual artist), Alberto Morelli (musicista compositore).Interpreti: Omero Affede, Carmen Chimienti, Andrea Lanza, Gianna Valenti.Testi: Salvatore Cabras, Martin O’Connor, Margaret Rose, Wilma Stark.Confessed music and sounds by Alberto MorelliFoto di scena: Andrea De RoseNOTE DI REGIALift_Project confessioni in ascensore è una messa in scena di sei "confessioni", di cui una musicale, all'interno di un ascensore. Due di queste "confessioni" ("Venus" di Wilma Stark e "Self-confessed Male" di Martin O'Connor) sono state scritte durante un workshop a Glasgow e messe in scena nel 2005 all'Arches Theatre di Glasgow. Le altre due "confessioni" ("Due Gocce di troppo" di Margaret Rose e "Festa del Perdono" di Salvatore Cabras) sono state scritte appositamente per Lift_Project. La confessione musicale è del maestro compositore Alberto Morelli, “I due guardiani” è una riscrittura di Omero Affede e Frank Maury di alcuni frammenti tratti da “La volontà di sapere” di Michel Foucault.“Lift-Project”, in realtà, è una mia confessione personale. I testi adottati sono soltanto un complemento linguistico alla situazione. Ogni testo è indissolubilmente legato al corpo, all'azione, alla situazione. Esso fa parte di un insieme e l'’insieme è quella totalità di senso che non può essere ricondotta alla somma dei suoi singoli elementi. Ogni confessione è sempre, parafrasando Kantor, “qualcosa di definitivo di fronte alla percezione di una fine, di una svolta”.Ci sono delle esperienze che ci riguardano che non possono essere rappresentate in teatro, in quanto il teatro implica “una distanza di sicurezza” (fisica ed emotiva) che mantiene il pubblico nella sua comoda separazione di fruitore. Ci sono delle esperienze che necessitano di un’intimità tra attore e spettatore. E’ per questo che abbiamo scelto l’'Ascensore in quanto luogo della rappresentazione teatrale. L’'Ascensore, infatti, obbliga lo spettatore ad una condizione di denudamento o, se vogliamo, di smascheramento: nel chiuso spazio di quattro pareti mobili, per quanto ci si possa sottrarre all’altro, non lo si può fare sino un fondo se non al termine del viaggio (e ci si deve augurare che l’ascensore non si blocchi). Nel significato della nostra scelta teatrale, l’'Ascensore diventa metafora della vita in sé in quanto luogo di transito, di passaggio, in quanto viaggio che dalla nascita attraversa la pienezza di un’'esistenza, solitamente inconfessabile, sino alla destinazione finale. Nella quotidianità l’ascensore è un luogo di vicinanza forzata: in ascensore ci si sente timidi ed osservati, si cerca un luogo ove posare lo sguardo o un’occupazione temporanea che rompa il silenzio e l’imbarazzo oppure si scivola in discorsi di convenienza e frasi fatte. Nel nostro progetto teatrale, l’'Ascensore è anche un luogo di confessione: un soggetto apparentemente attivo che dice cose a persone che non vogliono sapere o vedere e un soggetto apparentemente passivo che non vuol sapere e vedere, obbedendo alle restrizioni del potere, ma che in fondo vuole e richiede che le medesime cose vengano dette. Questo è il legame sottile che si materializza in un incontro dove il soggetto attivo del discorso è anche agito dalla necessaria, tacita, richiesta dell'’altro. In quanto luogo in cui lo spazio e il tempo si sospendono, l’'ascensore diventa il luogo di un cortocircuito comunicativo tra due nude esistenze e tutto ciò che accade in questa circostanza ha la volatilità dell'’inconsistente. La parola si rivela come un fragile ponte privo di fondamenta e ciò che i personaggi nell'’ascensore diranno lo diranno proprio perché sanno che non lasceranno traccia visibile.L’'ascensore, inoltre, è anche il luogo simbolico dell’osceno da cui non si può fuggire. Non si fugge mai dal volto sacro dell'’altro, quando l'’altro ci si rivela in modo autentico. Ciò che ne deriva è la presenza a sé dell'’abisso dell’altro. Osceno e orribile è l’'altro il cui volto si nasconde proprio mentre si rivela interamente e senza pudore. Nell’'ascensore accade ciò che nella quotidianità è precluso: nello spazio di dieci minuti la confessione del personaggio diventerà uno dei tanti segreti inconfessabili di chi ascolta. Tuttavia LIFT-PROJECT non è solamente questo. Intendo dire con Michel Foucault che “L'’uomo, in Occidente, è diventato una bestia da confessione. Nell'’economia intima delle confessioni da noi scelte, abbiamo, pertanto, considerato come ingrediente fondamentale anche il piacere del dire nella forma della segretezza, piacere del sapersi nella verità dis-velata. Questo piacere si innesta all’interno di una dialettica che riconferma il potere interiorizzato dall’individuo. Riportiamo ora quanto afferma Foucault riguardo a questo nuovo piacere: “Abbiamo almeno inventato un piacere diverso: piacere della verità del piacere, piacere di conoscerla, di esporla, di scoprirla, di lasciarsi prendere dal fascino a vederla,, di dirla, di catturare e cattivare gli altri attraverso di essa, di confidarla nel segreto, di scovarla con l’astuzia; piacere specifico del discorso vero sul piacere”.Senza nulla togliere alla valenza di significato che queste confessioni hanno in se e per se, senza volerne intaccare l’intima urgenza di denuncia politico-sociale ed esistenziale di cui gli autori le hanno caricate, la nostra drammaturgia complessa si ricava da un sottile e ponderato gioco di interazione reciproca delle suddette confessioni, e questo nel preciso intento che i vari frammenti di discorso potessero illuminarsi vicendevolmente. Vale a dire che, oltre i singoli tracciati di verità individuale, si sconfina nell’ambito più vasto di una riflessione che intende porre un certo rilievo sui rapporti intercorrenti, al giorno d’oggi quasi tangibili, tra le suddette rivelazioni, investite per il loro carattere di produzione del discorso nella forma nota della confessione segreta, e i vari e multiformi dispositivi di potere finalizzati al controllo dell’individuo, tema già ampiamente dibattuto da Michel Foucault nel libro ‘La volontà di sapere’.Nell'’ascensore - confessionale, l’istanza di un potere che vuol esercitare il pieno controllo su ciascun individuo, anche e soprattutto attraverso la produzione del discorso sul sesso, è reso evidente da una drammaturgia che intende porre l’'accento non solo sul valore o sui significati di una confessione segreta fatta ad ogni singola persona del pubblico, bensì anche sulla rilevazione esterna dell’immagine segreta, realizzata attraverso telecamere a circuito chiuso che informano il pubblico rimasto in sala di attesa. Tanto per fare un esempio particolare, “Quel che è caratteristico delle società moderne” afferma Foucault riguardo al discorso sul sesso, “non è che abbiamo condannato il sesso a restare nell’ombra, ma che siano condannate a parlarne sempre, facendolo passare per segreto”. “La confessione esige il segreto; il segreto rimanda ad una verità che viene fatta sorgere e che per esser tale deve rimanere nascosta.”La dinamica della prima scena è tutta incentrata sull’identificazione tra il soggetto che si confessa e il soggetto che ascolta; con ciò intendiamo manifestare che il dispositivo di controllo, attraverso la strategia incentivante del discorso, è interiorizzata dal soggetto stesso. Infatti nella messa in scena il pubblico si ritroverà, involontariamente, a fare la parte dell’attore. Ad avvalorare l'’identificazione interviene il meccanismo dello sdoppiamento speculare e del ribaltamento di ruolo tra chi ascolta e chi è ascoltato, tra il pubblico in sala d’attesa ed il pubblico in ascensore. Nell’'economia dello spettacolo, l’'attore che all'’inizio si cimenta nel proprio rituale discorsivo diventerà un confessore passivo, mentre il pubblico che prima ha ascoltato - non senza imbarazzo- la confessione del primo attore, alla fine di questa insana vicenda kafkiana si ritroverà a pensare di essere stato a sua volta confessato dall'’attore medesimo. In altri termini, il gioco di specchi dove l'’uno e l'’altro forse si riconosceranno, in sé, come riflessi moltiplicati di un unico soggetto (termine inteso nel duplice senso di soggetto e di suddito) vale, pur travisando Montale, il quanto mai noto incipit di Satura: “i tanti sono uno anche se appaiono moltiplicati dagli specchi. Il male è che l’uccello preso nel paretaio non sa se lui sia lui o uno dei troppi suoi duplicati”. Ogni frammento di esistenza che dice è anche l’'altro frammento che non dice, in quanto è agito, nel suo dire, dall'’altro che se ne sta in silenzio.La solitudine e l’'impotenza di chi guarda e ascolta senza proferire parola incontra se stessa attraverso l’altro che si confessa. Per coronare il tutto, “E’ nell'’anonimato del non luogo…” tanto per parafrasare Marc Augè… “che si prova in solitudine la comunanza dei destini umani”. Affinità di senso con il segreto, ovvero con l’'astuzia del segreto, che per esser tale esige, apparentemente, un altro con cui lo si possa condividere in un non luogo che non ne lasci trapelare all’'esterno ( rispetto al luogo, rispetto all'’individuo, rispetto al luogo in quanto proiezione dell’individuo) il proprio contenuto. L’'ascensore di un Hotel, dunque, in quanto luogo in cui, al limite del visibile e dell'’invisibile, si nasconde ciò che si fa mentre si decifra ciò che si è, o meglio - per una sorta di ingiunzione interiorizzata- dove ci si accanisce ad esporre minutamente quel che non si dice ( per dirla sempre con Foucault), è il non luogo all'’interno di un non luogo dove le solitudini –riflesse e postmoderne- di chi si trova simultaneamente in situazioni e spazi diversi, sono chiamate in qualche modo a doversi misurare e confrontare tra di loro e con il presente.(Omero Affede)

Maska Study # 2 MASKA STUDY # 2Scanta OcchioA cura di Laura GiudiciMaska, uno spettacolo di teatro per la regia di Omero Affede, inizia in un'atmosfera calda e intima al Teatro della Memoria di via Cucchiari a Milano, luogo ideale per una rappresentazione di racconti popolari, di voci, di canti in cui la biografia dell'attore incontra la cultura contadina, uno spettacolo che affronta il tema della memoria appunto. All'entrata, per ingannar l'attesa c'è un vassoio di amaretti, dalla piccola sala del teatro nel frattempo arrivano suoni bassi, vibranti, intensi e voci in esercizio di riscaldamento, un viavai di attori mentre aspetto, mangiando gli amaretti. La scena è allestita con luci di candele e oggetti che creano un'atmosfera di casa, di stalla ma anche la sensazione di essere all'aperto, in un cortile, in un campo. Al centro un totem di oggetti uno sopra l'altro, in bilico, un equilibrio precario, ma solido nell'insieme, dietro al totem un uomo con una maschera tribale. L'uomo, levatosi la maschera inizia a raccontare, viene verso il pubblico, ci offre altri amaretti, spiegando che, nella tradizione, si chiamano fave dei morti. Attraverso questo sapore di cibo semplice, conosciuto, offerto si entra nel vivo della rappresentazione in cui rivive il mondo degli uomini che conoscevano la terra e attraverso la memoria, avviene il recupero del culto dei morti. Per entrare in questa dimensione due donne con la maschera, rivolte l'una verso l'altra, filano le parole, disfacendole in sillabe e suoni, mentre tutto è accompagnato da musiche di strani attrezzi suonati come veri e propri strumenti. Parlano i racconti, le leggende popolari, le storie che affascinano per il mistero che portano con sè, storie di orchi, di streghe, della comunità, di ritualità perdute, che evocano la morte e la paura affrontandole, attraversandole, ridendone! Le storie raccontate inducono lo spettatore ad affinare l'udito, anche se in Maska, a partire dal gusto, ogni senso è stato sollecitato. Affede racconta episodi della sua infanzia, la magia e la ricchezza del proprio passato, provoca l'emozione di un vissuto comune parlando dei nonni non senza una certa leggerezza e momenti di tenera ilarità! E di momenti divertenti in Maska ce ne sono tanti, dalla storia degli abitanti di Pocapaglia, narrata con una semplicità commovente fino ad arrivare alla commedia dell'arte con il capitano Scarabombardone e la moglie calabrese…esilarante fino alle lacrime. Il teatro qui più che mai porta alla memoria la cultura delle proprie radici e il tempo delle azioni in silenzio. INTERVISTA A OMERO AFFEDE Come nasce lo spettacolo Maska?Maska nasce da due miei lavori precedenti: Prometeo e Baccanti.La creazione di questo spettacolo è stata per me simile alla tecnica del pittore che lavora su due tele, una davanti, l'altra dietro e mentre dipinge sulla tela principale, ogni tanto si gira a segnare la tela dietro. La vera tela è quella dietro, egli dirotta semplicemente la coscienza sul davanti per distrarla, mentre ciò che lavora dal profondo, agisce sulla tela dietro. In questo modo la coscienza subisce una sospensione che fa emergere l'archetipo, la memoria corporea. Maska non è puro divertimento, è stato definito tale per permettere che arrivassero cose laterali. Maska respira il clima di Prometeo e delle Baccanti, ma è esattamente la tela alle spalle, è lo spazio pieno del gioco. Non è un prodotto finito ma è vivente ed organico, è legato a me e alle mie mutazioni, c'è una linea mia, individuale, ma c'è anche un piano politico di psicologia sociale. In un mondo in cui il futuro è duplicazione infinita del presente e non più l'ignoto, il passato viene insabbiato e l'estasi del presente si allarga a macchia d'olio, un'epoca in cui viviamo fuori dal tempo, Maska è denuncia politica di una situazione in cui tutto si appiattisce è la denuncia dell'insabbiamento delle proprie radici. Credo che sia importante radicare la propria esperienza individuale infantile e vedere attaverso questa il mito classico, si tratta di un ritornare che non è nostalgia rispetto a un passato che non c'è più, ma è apertura verso il futuro, attraverso il recupero del proprio passato e il recupero del lavoro in maschera. Perchè la maschera? La maschera è un mezzo di divinazione che serve a recuperare le risorse dell'inconscio, gli archetipi. E' legata al culto dei morti; nel teatro greco infatti è associata al culto di Dioniso, figura/ponte tra i vivi e i morti. La maschera è presenza dell'assenza, se me la figuro, vedo i due occhi rotondi che mi fissano, sembra viva di una presenza ossessiva, ma dietro è cava, la maschera è vuota, è un'assenza che diventa presenza attraverso gli occhi.La maschera greca ha la funzione di aprire uno squarcio nella progettualità del mondo poichè apre all'impossibile: la morte, l'assenza. Il mio rapporto personale con la maschera è molto forte, attraverso la maschera esce un'anima della foresta, riscopro un'interiorità, un'energia. Ne sono sempre stato affascinato fin da piccolo; a otto anni si può dire che sono stato "iniziato" alla maschera, parlo dell'episodio che racconto in Maska, l'escursione notturna nei boschi per chiamare l'orco (che era mio nonno!). Attraverso l'emozione si arriva a recuperare certi ricordi del passato che la maschera mitologizza perchè ingrandisce l'emozione. In Maska ci sono alcuni racconti della tua infanzia, i nonni le leggende contadine, il racconto dell'orco nel bosco. Quali sono le ragioni profonde e personali di questa ricerca nel tuo passato? I motivi di questa ricerca sono senza dubbio legati ad avvenimenti personali. Penso alla riscoperta in soffitta di vecchie lettere che mio nonno scriveva a mia nonna e all'apertura di mio padre nei miei confronti. Lui ha iniziato a raccontarmi vecchie storie, ed è stato come andare incontro ai miei nonni e a chi c'era prima di loro. Alcuni episodi della mia infanzia sono scaturiti non senza un sottile senso di colpa, alimentato anche dal fatto che sono anni che non vado in quei luoghi. Ho voluto mantenere in vita quelle storie attraverso il racconto. Attraverso le storie posso mantenere in vita il ricordo. Il divertimento che c'è in Maska serve a proteggere il ricordo da un'ingerenza della mia coscienza, voglio che le cose escano spontaneamente. Maska è il luogo di un'attesa, sto lì ad aspettare che qualche cosa accada. Tutta la prima parte non ha solo funzione spettacolare ma è una tecnica dell'attore per entrare in una dimesione emotiva preverbale. Ho cercato di lasciare che si scatenassero delle emozioni per permettere all'attore di farsi canale, di lasciarsi attraversare da qualche cosa. C'è all'inizio una ripetizione di certi fonemi che serve a sconvolgere la coscienza, dissolve le parole e rimangono i suoni. A proposito di suoni, mi colpisce la presenza di un musicista che accompagna lo spettacolo suonando degli strani attrezzi.Gianluca Gentili è un chitarrista classico, dopo le Baccanti ha appeso la chitarra al chiodo e si è inventato degli strumenti, è una persona di grande fiducia, un ricercatore. Gli strumenti di Maska sono costruiti da lui e io volevo dei suoni di cui non si riconoscesse la fonte, che producessero estraniazione. Questo tipo di musica riflette il mio tentativo impotente di recuperare il passato, il mio senso di alienazione e di straniamento. Il rapporto tra me e Gianluca è questo: gli chiedo sempre di lasciare che qualcosa di inaspettato accada, una specie di incidente di scena che possa rompere il progetto. Ciò si concilia con la mia idea dell'attore: l'attore è un poeta, non è un esecutore, ma è colui che si apre all'evento, che lavora mesi solo per mettersi nella condizione di aprirsi

Il campo fuori le mura

Carmen Chimienti e Claudia Spinello photo by Andrea de Rose
IL CAMPO FUORI LE MURAteatrodelcontagio e nuovascenanticain collaborazione conpetit ensemble pour la recherche et la création théâtralepresentanouno spettacolo di Andrea Lanza

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La scala della vita TEATRO LA SCALA DELLA VITA IL PROGETTO CULTURALENel 2003, grazie alla volontà del Primario del reparto di Neonatologia e Terapia Intensiva Prof. Guido Moro, il teatro sito sotto lex brefotrofio e costruito nei primi del Novecento per allietare le giornate dei piccoli orfanelli e attualmente annesso allOspedale Macedonio Melloni di Milano, è stato sottoposto a restauro conservativo ed è rinato come nuovo teatro La Scala della Vita.L'associazione Il Sipario dei Bambini, organizzazione non lucrativa di utilità sociale, costituita per poter gestire il teatro, dal 2004 ha iniziato allinterno de la Scala della Vita un percorso umano e culturale e oggi porta avanti, insieme al Teatro Aiòn e al Teatro del Contagio, una serie di attività strettamente intrecciate alla beneficienza e aperte ai bambini ospedalizzati e non, agli adulti e al territorio circostante. A riconoscimento dellalto valore delle sue attività culturali, nel dicembre 2008, l'associazione Il Sipario dei Bambini onlus è stata insignita della Benemerenza Civica del Comune di Milano.Il Teatro la Scala della Vita è sede di una rassegna domenicale di teatro per bambini e una rassegna di teatro per adolescenti, la cui direzione artistica è affidata a Stefano Bernini del Teatro Aiòn.Presso il Teatro La Scala della Vita si svolgono inoltre laboratori di teatro per bambini e ragazzi condotti da Carmen Chimienti, regista ed insegnante di teatro, proveniente dal settore bambini e ragazzi del Teatro Franco Parenti di Milano.Dal 2008 il teatro La Scala della Vita ospita la rassegna Contagi, una piccola stagione di teatro e danza per la direzione artistica di Carmen Chimienti. La stagione dell'anno in corso e le edizioni precedenti sono consultabili nelle pagine dedicate di questo sitoDal 2008 il teatro è sede del progetto No Direction Workshop in rete con il Teatro No di Parma e il Teatro delle Formiche di Genova. Il workshop, ideato e diretto da Andrea Lanza è rivolto a giovani registi teatrali e si concluderà con una rassegna aperta al pubblico No Direction Previews (prossima edizione giugno 2010). Informazioni in aggiornamento sul sito www.thendw.tkIl teatro La Scala della Vita intende situarsi nel panorama teatrale milanese come incubatore di creatività e vuole essere un luogo ricettivo e aperto alle esigenze dei giovani artisti e del territorio circostante. Dal 2008 è attivo il progetto In Residenza alla Scala della Vita, progetto autofinanziato, grazie al quale attorno al teatro gravitano giovani artisti, registi e cabarettisti che trovano nella Scala della Vita un luogo per provare i loro futuri spettacoli, organizzare anteprime dei lavori, un luogo in cui crescere e sviluppare idee, spettacoli e collaborazioni in totale calma e riservatezza. Il teatro La Scala della Vita si caratterizza come un luogo di riflessione, non frenetico, non industriale né commerciale, crocevia di destini artistici diversi. E sempre possibile alla Scala della Vita organizzare uno spettacolo anche a metà stagione, non ci sono vincoli di sorta. Ogni mese è buono per debuttare, concordando la data anche poco tempo prima. In questo modo la stagione teatrale non è chiusa, ma è un continuo work in progress che vive di spinte e incontri nuovi. In cartellone restano degli spazi aperti destinati agli incontri, alle ospitalità, agli spettacoli di passaggio o a quelli che nascono in primavera e non possono aspettare la stagione successiva per incontrare il loro pubblico. In questo contesto di contagio tra le arti e tra i progetti artistici si situano i concerti darpa che lAssociazione Musica dArpa tiene in teatro. Allietati dalla musica darpa il pubblico de La Scala della Vita si appresta a gustare latmosfera di un luogo vicino, molto vicino, alle logiche di una piccola comunità umana che è ancora capace di riservare un po del suo tempo alla cultura.

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in Milano

Svolgiamo la nostra attività milanese grazie alla collaborazione con istituzioni pubbliche e private

Segnaliamo in questa sezione le partnership e le sedi attuali della nostra attività.

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workshop

The No Direction Workshop The No Direction workshopNDW910The No Direction Workshop 2009/10, seconda edizione Il lavoro del regista a teatro.Un percorso concreto in forma di workshop ideato e diretto da Andrea Lanzaper giovani artisti e registi.A Genova, Milano e Parmadal Novembre 2009 al Giugno 2010Iscrizioni aperte sino al 31 Ottobre 2009Official website: www.thendw.tkContact: contact_thendw.tkQualità della proposta formativa, cura degli aspetti etici, professionali e artistici del percorso e degli eventi ad esso collegati, creazione di occasioni di contatto e confronto tra i partecipanti, i docenti e tutti gli operatori e gli artisti coinvolti a vario titolo dalle attività. Something aboutNDW è un workshop di regia teatrale, annuale, rivolto a giovani artisti e registi. Le città in cui è possibile iscriversi e frequentare sono Genova, Milano e Parma.La particolarità del percorso è quella di mettere l'accento sull'aspetto realizzativo della pratica registica.Le lezioni cominciano in Novembre e terminano nel Giugno dell'anno successivo.Oltre allle lezioni tenute dal docente rsponsabile sono previsti, nel corso dell'anno, incontri con professionisti del settore teatrale e di quello delle arti visive.Al NDW si accede tramite selezioni e, nel corso dell'anno, è necessario superare un altro momento di selezione per essere ammessi alla fase finale del workshop.Il momento finale del workshop è pubblico e prevede la messinscena dei progetti ideati e strutturati dai partecipanti, con la supervisione e il tutoraggio di Andrea Lanza, nel corso dell'anno.Le piazze coinvolte per le rappresentazioni di fine corso sono Genova, Parma e MIilano. Tutte le informazioni sul workshop: Official website: www.thendw.tkContact: contact_thendw.tk

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The workhop

we offer

Il teatro del contagio propone laboratori e workshop teatrali da molti anni sul territorio milanese e in Lombardia.

Vanno sicuramente segnalati i workshop sulla recitazione dell'attore con la maschera tenuti da Omero Affede.

Per il terzo anno consecutivo inoltre ospitiamo, in esclusiva per Milano, il workshop per giovani registi The No Direction Workshop diretto da Andrea Lanza.

contagi

Contagi 011
CONTAGI_011Piccola stagione di teatro e danza Direzione artistica Carmen ChimientiDirezione tecnica Omero AffedeImage courtesy Lavinia CarcuVenerdì 28 gennaio ore 21GiuliettaTeatro PerifericoCon Elisa Canforaregia Paola Manfredi Prima milaneseSabato 5 febbraio ore 21Intimacy e Moove Me #3Giardino ObliquoDanza site-specific con musica dal vivoDanza Marcella FanzagaMusica Gianni MimmoSabato 5 marzo ore 21AcquaDellealiCon Giada Balestrini e Carmen Chimientiregia Lello CassinottiVenerdì 15 aprile ore 21QuattroNuova Scena AnticaCon Daniela Bestettiregia Daniela BestettiSabato 14 maggio ore 21Teatro del ContagioNuova produzione 2011Teatro La Scala della Vita Via Piolti De' Bianchi 47 (MI)Bus 92, 54, 61Passante ferroviario DateoBiglietti interi € 15 - ridotti € 12INFO & BOOKING Teatro del Contagio 02 309 15 217 - 349 58 43 857teatrodelcontagio_gmail.com

Contagi 010
CONTAGI_010Piccola stagione di teatro e danza Direzione artistica Carmen ChimientiDirezione tecnica Omero AffedeSabato 20 Marzo 2010 ore 2143 TramontiVentimariscelti Con Marine Guliashvili, Michel Frequinevento teatrale-musicale Prima milaneseSabato 3 Aprile ore 21Occidente-Express Teatro PerifericoCon Giorgio Branca, Dario Villaregia Paola ManfrediPrima milaneseDomenica 9 maggio ore 17Il Testamento con Paola Raimondi, Danilo Reschigna regia Rino CacciolaSabato 22 maggio ore 21Etichetta danza Moove MeMarcella FanzagaSax soprano Gianni Mimmo12 Giugno ore 21Alcina Il viaggio avventuroso di Guerrin meschino nellantro della SibillaTeatro del Contagio Con Omero Affede, Paola Chiarello, Carmen Chimienti, Deborah GiurannaDanza Isabella CostermanMusiche dal vivo Riccardo MinnucciRegia Omero Affede18/20 Giugno ore 2119/26 Settembre ore 21NDW Previews, II ed.Esiti sulla scena del laboratorio per giovani registi The No Direction Workshop 910Ideato e diretto da Andrea Lanzain collaborazione con Teatro del Contagio, MilanoTeatro delle formiche, GenovaTeatro No, ParmaIngresso liberoMercoledì 9 giugno ore 19La vera storia di Pinko e PalloSpettacolo finale del laboratorio di teatro per bambini condotto da Carmen Chimienti e Omero AffedeIngresso liberoTeatro La Scala della Vita Via Piolti De' Bianchi 47 (MI)Bus 92, 54, 61Passante ferroviario DateoBiglietti interi € 15 - ridotti € 12INFO & BOOKING Teatro del Contagio 02 309 15 217 - 349 58 43 857teatrodelcontagio_gmail.com

Contagi 09 Al Teatro La Scala della Vita di Milano, da gennaio a giugno 2009, va in scena la rassegna teatrale Contagi 09. Curata dal Teatro del Contagio di Milano, con la direzione artistica di Carmen Chimienti, la rassegna vede in scena per la prima volta a Milano compagnie teatrali italiane che lavorano al contagio tra le arti. La rassegna si articola in cinque appuntamenti da Gennaio a Giugno 2009.Calendario degli spettacoli16 Gennaio Il gruppo leccese Principio Attivo Teatro presenta L'incendiario di e con Otto Marco Mercante. Liberamente ispirato a Farenheit 451.21 Febbraio L'attore e regista maceratese Omero Affede presenta la sua nuova produzione Maska Studio # 2 Scanta Occhio, uno spettacolo in cui si fondono narrazione, teatro in maschera e racconti della tradizione popolare-contadina marchigiana.2 e 3 Maggio il gruppo bolognese Lalage Teatro presenta i suoi nuovi lavori: Fuoricampo/L'arte nuoce gravemente alla salute/Studio per una Madonna metropolitana/Selezione innaturale6 giugno In scena il nuovo spettacolo di Andrea Lanza Finale di Partita di Samuel Beckett. Con Andrea Lanza in scena Carlo Orlando, Ann C Pacxunayen, Maurizio Temporin.Giugno presentazione pubblica di progetti registici nati all'interno di No Direction Workshop dedicato a giovani registi teatrali, condotto dal regista Andrea Lanza e attivo a Milano, Parma e Genova. (evento a ingresso libero)Gli spettacoli iniziano alle ore 21.15. Biglietti: intero 15 € /ridotto 10 €Teatro La Scala della Vita - Via Piolti Dé Bianchi, 47 MilanoOrganizzazione generaleTeatro del ContagioPer informazioni e prenotazioni: 02 309 15 217 - 349 58 43 857http://teatrodelcontagio.blogspot.com - www.teatrodelcontagio.it

Contagi

Past & new editions

Dal 2008 il teatro del contagio organizza a Milano

la rassegna di teatro di prosa contemporanea CONTAGI.

Qui potete trovare i programmi e le informazioni sull'edizione in corso e su quelle passate.

La nuova edizione si chiamerà CONTAGI_011

e partirà il 28 Gennaio con una prima milanese assoluta.

Vi aspettiamo!

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