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LÁZARO
29 de Febrero
Jornadas de Eibar
2 de Marzo
Somos un colectivo dedicado a llevar el teatro a todo tipo de público. Con este fin, nuestros espectáculos se basan en la creación colectiva, con un acentuado carácter físico. El teatro como vehículo para soñar e imaginar; como un juego en el que el actor con el cuerpo y la palabra genera imágenes poéticas que nos transportan a otros lugares. Queremos hacer el teatro que nos gusta ver, generoso, accesible y que toca los temas que nos emocionan, que nos movilizan.
Engaño, miseria, picardía, hambre, dependencia, abandono, soledad, necesidad y otra vez engaño. Mediante timos y mentiras Lázaro alcanza la madurez. Una madurez basada en el sacrificio de la conciencia, el autoengaño, la elección de ignorar lo que sabemos para poder vivir en paz.
LÁZARO es un montaje hecho de retazos de memoria, roto, a semejanza del protagonista. Tres actores, un montón de ropa y algo de música serán lo único necesario para contarnos esta crítica ácida a la sociedad de su tiempo, al oír, ver y callar, a la doble moral, que nos devuelve como un espejo una imagen clara de lo que aún somos.
En el siglo XVI, el imperio más imponente donde no se ponía el sol, vaciaba las arcas en las luchas de religión. Paradójicamente, España, extraordinariamente rica, se moría de hambre. Cinco siglos después, la crisis económica, los intereses sustentados por medios opresivos al amparo de la ley y el poder institucional, se revelan como fundamento tanto de la historia de Lázaro como de la actualidad. Lázaro es el paria, de ayer y de hoy, que logra integrarse en la sociedad porque renuncia a su honra, un privilegio que detentan sólo las clases económicamente fuertes.
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Estudia creación dramática en París en la escuela internacional Jaques Lecoq. También en París se forma en técnicas de mimo corporal en la escuela Hippocampe (técnica Decroux). Completa su formación en Londres en la London International School of Performing Arts (LISPA). Juan además es arquitecto por la universidad de Madrid, estudia instalación en la universidad de Bellas Artes de Ginebra donde pasa un año terminando la cerrera de arquitectura. Estudia dibujo al natural en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Su formación teatral también incluye curso de creatividad circense con Nuyeng Lang y creación de títeres con José Luis Luque.
Ha trabajado como director y dramaturgo en los espectáculos: Ballet Geométrico (Performance para la Exposición Amarte, Madrid, 2004), La Cuerda y Mecanism_ (fundación Lembranza. Madrid, 2005-2006), Astuntxiri Show (FRINGE Festival. Edimburgo, Escocia 2006), The Gravity Project (East Midlands Tour, Inglaterra, 2007-2008), DKDEN_t (Teatre de la Bona Sort, Barcelona, 2008) y Siempre Se Me Olvida Algo (fundación COAM, Madrid, 2008). Dirige y escribe e interpreta Simultaneo, inauguración del pabellón español en la Biennale di Architectura de Venezia 2004.
Como actor ha trabajado en los espectáculos: Out of chaos ( Primer premio ACT festival 2008, Bilbao, Fringe festival 2009, Edimburgo), Rooftops (VI Journées théâtrales de Chefchaouen, Marruecos, 2007) Fando et Lis de F. Arrabal (Théâtre du Temps, 2009, Paris) Hyppolitus versión de Timberlake Wartenbaker (Gira nacional en Inglaterra 2009), The Harbour con Limbik Theatre (Gira rural en Inglaterra, 2008) El Público de F. G. Lorca (Gira nacional, 2006), y actualmente Sopar de Nadal con la compañía catalana La Guapa Teatre (Sala Muntaner, 2009, Barcelona).
Entre sus trabajos como escenógrafo figuran: Call Center (Teatre del Raval, Barcelona, 2007-2008) Genius (Biblioteca nacional, Barcelona, 2009) Attention Peinture Fraiche (Théâtre Dejazet, Paris, 2006).
En lo que respecta a la docencia Juan ha impartido talleres de creación dramática en diferentes lugares, entre los cuales: Errachidia (Marruecos), Welimborough (Inglaterra), Bilbao (escuela BAI), Viveiro (Galicia), Málaga (Centro eurolatino-americano de juventud).
Se graduó en Interpretación Textual en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), Madrid. Completó su formación en Venecia junto a Adriano Iurissevich en el Laboratorio Internazionale di Commedia dellArte, en las técnicas de Augusto Boal y el Teatro del Oprimido y en las de Michael Chejov junto a David Zinder y Luis d'Ors. En 2006 se trasladó a Londres, para terminar su formación en la London International School of Performing Arts (LISPA), escuela de teatro físico basada en la técnica Lecoq. Posteriormente se postgraduó en Performing Arts Leadership.
Su trayectoria profesional incluye en España Señorita Julia (Gira nacional, 2005), La Tienda de la esquina (Teatro Infanta Isabel, teatro Gran Vía, Gira nacional, 2003-2005) y As You Like It (Gira nacional, 2003). En cine y televisión ha trabajado bajo las órdenes de Achero Mañas en Noviembre (Tesela Producciones, 2002), de Emilio Ruiz Barrachina en The Disciple (Ircania Producciones, 2009) y en series como Los Serrano , El Comisario , Al Filo de la ley y Hospital Central . En Inglaterra ha participado como actor en el festival de teatro latinoamericano CASA, Londres 2008. En 2009 protagonizó Pillow Talk con Temple Theatre y No Way Out con Luke Kernaghan. Desde 2010 es cofundador y codirector de BE FESTIVAL (Birmingham European Festival).
Ha trabajado como ayudante de dirección con Luis d'Ors y con Paco Vidal. Como director y dramaturgo ha realizado varios proyectos entre los cuales se encuentra una adaptación para niños de El Sueño de una noche de verano y una pieza de Clown que combina cine y teatro, She Called him her Castanet . En 2010 cofunda la compañía Mirage. Lázaro es el primer espectáculo de la compañía.
Se graduó en Interpretación Gestual en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), Madrid. Prosiguió su formación en danza contemporánea y en diferentes técnicas de interpretación: en el laboratorio de William Layton junto con Paca Ojea y Paco Vidal, teatro de improvisación en el teatro Asura, Commedia dellArte impartida por Angelo Crotti e interpretación para cine con David Planell. También ha realizado un curso de danza Butoh con el maestro japonés Iida Shighemi. Actualmente participa activamente en el estudio de Acting con Adán Black.
Su experiencia profesional en teatro incluye Romance de lobos (Gira nacional, 2004), Misterio del interior de la compañía Ron Lalá (Teatro Alfil, 2006), La Puerta del Sol, un episodio nacional, dirigida por Juan Carlos Pérez De La Fuente (Teatro Albéniz, 2008) y Nuestra Señora de las nubes, dirigida por Yayo Cáceres (2009/10). En 2010, estrena Lázaro en el festival de Almagro, Por los ojos de Raquel Meyer, dirigido por Hugo Pérez con la compañía Tribueñe, (Arteria Parallel, 2011 Barcelona), 2011 Trazos de Miguel Hernández, El juicio a los humanos, de dirigido por José Piris. En cine ha trabajado bajo las órdenes de Miguel Courtois en Documental sobre el 11-M (Mundo ficción, 2004) y en varios cortometrajes. También ha dirigido dos espectáculos, La boda de los pequeños burgueses de Bertolt Bretch (Algete 2008) y 360º y mujer de Belén Granda De Frutos (2009). Protagoniza Hamlet in Maschera (BE Festival, 2010). Actualmente también dirige las clases de teatro en la escuela de música, teatro y danza, Andrés Segovia, donde compagina sus estudios musicales en piano y violín.
Comienza estudiando guitarra con Ismael Serrano, más tarde pasa a estudiar guitarra flamenca con Francisco Navarro y después con José Manuel Montoya. Estudia además nociones de baile flamenco en la escuela El Garrote. En lo que respecta a interpretación se forma con Irina Kouberskaya (Escuela Layton) en Madrid y completa su formación con Simeon Spivak en el Teatro Juventud San Petersburgo.
Su experiencia profesional incluye Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte (Gira nacional 2006-2008) de Valle-Inclán con la compañía Tribueñe. Por los ojos de Raquel Meyer (temporada 2008) dirigido por Hugo Pérez. En 2004 se une a Colectivo DeCollage, donde además de sus colaboraciones como actor, se ocupa de la dirección musical.
Compone e interpreta la música de los espectáculos Partir (espectáculo de clausura para el colegio de Arquitectos de Madrid 2008) y Mecanism_ (fundación Lembranza, Madrid 2005), entre otros.
Miguel trabaja también como iluminador para diferentes compañías, entre sus últimos trabajos se encuentra una versión de El Publico de F. G. Lorca (temporada 2008-2009) y El amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (gira nacional 2009)
Licenciado en Bellas Artes y en Geografía e Historia, se doctora con premio extraordinario en la facultad de Bellas Artes de Madrid. Es profesor de Escenografía y Creación artística en la Escuela de Arte y Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid. Su primera formación artística la recibe en el estudio de su padre, el pintor y coleccionista César Muñoz Sola, el cual le transmite una sólida formación clásica. Sus maestros en el ámbito escenográfico son Carlos Cytrinowski, con quien colaboró en la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Emilio Sagi en el teatro de la Zarzuela y Simón Suárez, del que fue ayudante en varias producciones operísticas. En 1991 obtiene la Mención de Honor en el I Concurso Nacional de Escenografía Ciudad de Oviedo. Becado en la Academia de España, representó en Roma el espectáculo de música y video Músicas del Fuego y realizó el video Roma 6.00, expuesto en el Centro Conde Duque de Madrid.
Desde 1996 ha trabajado como escenógrafo y figurinista, ampliando progresivamente su campo de acción al diseño de iluminación y la dirección escénica. Su trayectoria como escenógrafo incluye más de cuarenta montajes de teatro, danza, zarzuela y ópera, estrenados en los principales escenarios españoles e internacionales: el Festival de Teatro Clásico de Almagro, Teatro Real de Madrid, Teatro Lara, Teatro Gayarre, Compañía Nacional de Danza, Auditorio Nacional de Música, Círculo de Bellas Artes, Casa de América de Madrid o Siglo de Oro Drama Festival de El Paso EEUU, entre otros. En 2000 codirige su primera obra de teatro: Los amores de Anatol, de Schnitzler (Círculo de Bellas Artes de Madrid). Desde entonces, ha dirigido, entre otros espectáculos, las óperas: Pierrot Lunaire de Schonberg (Teatro Gayarre, 2003), Vanitas de Sciarrino (Teatro Gayarre, 2003 y Teatro de la Maestranza, 2004), Trouble in Tahiti de Bernstein (2005-2006, gira que incluye el Teatro Real), El rapto en el serrallo de Mozart (Teatro Gayarre, 2006), La Favorita de Donizzeti (Teatro Campoamor de Oviedo, 2008 y Auditorio Baluarte, 2009), Bonhomet y el cisne de Pérez Maseda (Teatro de la Abadía, 2006), El casamiento de Musorgsky (Teatro Real y gira, 2007) y Don Pasquale de Donizetti (Teatro Real y gira, 2009).
Musicólogo y compositor, Tim es además intérprete de violonchelo, bajo, trombón bajo, piano, doble bajo y sarangi. Ha recibido numerosos premios como intérprete en Inglaterra entre los cuales se encuentran el Premio John Shepherd Memorial, para instrumentos de metal, Tiffin School o el Premio Diocesis de Voz de Southwark Bishops Award. En sus composiciones, Tim combina su formación clásica con música electrónica, noise y el canto polifónico.
Entre las bandas sonoras para cine que ha realizado figuran, O, Small Time Revolutionary, Flak, F, Nobelini: Two Cultures. También trabaja como sonidista en cine y recopilando la tradición contemporánea africana. Además, realiza instalaciones sonoras acompañadas con video como Omar Konyate en colaboración con Jacob Garber a partir de samples de Omar Konyate, Echoes of Other Worlds o Bodies of Water, manipulaciones sonoras de grabaciones de interacción humana con agua.
Realizó sus primeros diseños para las producciones de alumnos del Taller de Artes Escénicas de Vitoria con 16 años. En el año 2003 curso de Luminotecnia en la Escuela Superior de Técnicas de las Artes del Espectaculo del Institut del Teatre de Barcelona.
Después de trabajar durante varios años en España como técnico, viaja a Londres donde en 2009 se gradúa en Diseño de Iluminación por The Central School of Speech and Drama. Desde su graduación ha completado su formación asistiendo a los Iluminadores Johana Town y Tony Simpson.
Otros cursos que ha realizado incluyen Focos Móviles en el Centro de la Tecnologia del Espectáculo de Madrid, Focos Móviles e Iluminación Digital con la empresa High End Systems, Practica Pirotécnica con la empresa Just Effects, Iluminación para Danza con Lola Barroso e Iluminación y Dramaturgia con Carlos Marquerie
Entre sus diseños cabe destacar The Runners, coproducción entre el Instituto Grotowski y The Central School of Speech and Drama (Iluminación que obtuvo el segundo premio en el Michael Norton Bursary); Reorientations, co-diseñado con Nick Moran y dirigido por Michael Walling.
Otros trabajos realizados en el último año son el diseño de la performance The moment I Heard del artista Daniel Sommerville en Londres y el espectáculo Ojos Tristes de Porpol Teatro.
Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid (1996) y postgraduada con un MFA en Comisariado de exposiciones en Goldsmiths University of London (2011).
Tras licenciarse completó su formación con becas en la Calcografía Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el Museo-Casa Sorolla de Madrid, el Museo Nacional del Prado y en la Academia de España en Roma.
Ha trabajado en diversos proyectos expositivos y de investigación, entre otros: Los Desastres de la Guerra de Francisco Goya, Museo Nacional del Prado (2001); William Hogarth (1697-1764). Conciencia y crítica de una época; Centro Cultural Conde-Duque / Calcografía Nacional (1998), Mísera humanidad la culpa es tuya. Estampas de la Guerra de la Independencia, Museo Municipal de Madrid (1996). De 2002 a 2006 trabajó como coordinadora de producción de libros de arte y catálogos de exposiciones para Ediciones El Viso de Madrid. Desde que reside en Londres (2006), ha compatibilizado su trabajo como editora con la producción de obras de teatro y el comisariado de exposiciones. En 2009 funda con Mike Tweddle y Miguel Oyarzun BE FESTIVAL, un festival de artes performativas que tiene lugar en Birmingham y del cual es co-directora artística. En 2010 cofunda la compañía Mirage. Lázaro es el primer espectáculo de la compañía.
Dirección
Juan Ayala
Dramaturgia
Miguel Oyarzun
Interpretación
Daniel Gallardo
Miguel Pérez
Música
Tim Bamber
Escenografía
Tomás Muñoz
Anabel Strehaiano
Vestuario
María L. Madrigal
Abraham Diallo
Iluminación
David Alcorta
Producción
Isla Aguilar
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**** "Una lección de teatro. Inquietante retrato de la falta de valores solidarios en la sociedad española: las apariencias, la rapiña, la política por encima de la justicia (...) El grupo Mirage, dirigido por Juan Ayala, ha entrado con desgarro, intención y talento en el sulfúrico mundo de Lázaro de Tormes. Sobre todo con muchísimo talento"
JAVIER VILLÁN, El Mundo (19/12/11)
"La ágil puesta en escena de Ayala está salpicada de golpes de magia eficacísimos, sustentados en las notables aptitudes prestidigitadoras de Oyarzun, actor completo: tiene chispa, desenvoltura y una presencia contundente (...) Oyarzun y Daniel Gallardo, actores versátiles, componen con talento y donaire una galería de personajes polimórficos..."
JAVIER VALLEJO, El País (14/12/11)
"Otra joya alternativa (...) Un espectáculo que rezuma ingenio y teatro por todos los costados, y con el añadido de ver a buenos actores."
ROSANA TORRES, El País (6/3/2011)
**** "Es un espectáculo espléndido (...) La dirección es silenciosa y precisa, la que necesita un teatro pobre como Lázaro y como preconizaba Grotowski. Y la interpretación es excelente."
MIGUEL VERDÚ, Guía del Ocio (4/3/2011)
"un espectáculo que derrocha talento (...) original, fruto de la profunda asimilación del teatro clásico y del teatro contem-poráneo por parte de estos dos dramaturgos (...) también excelente la interpretación de los actores. "
RAMÓN IRIGOYEN, Diario de Navarra (3/9/2010)
Magia y Rigor LÁZARO de Mirage en palabras del actor Juan Diego: "Estos compañeros consiguieron interpretar la realidad de Lázaro de un modo tan personal, con una mirada tan críticamente contemporánea, que han conseguido fabricar un modelo de referencia del Lázaro a tener en cuenta desde ahora en el teatro. Salí haciéndome más preguntas acerca de la realidad que vivimos, quizás porque nadie pregunta con la profundidad con que pregunta el teatro cuando es teatro."
JUAN DIEGO (20/2/2011)
**** "Lázaro una pequeña perla de esas que sobresalen entre toda la vorágine de producciones teatrales... La compañía Mirage ha sacado oro del 'Lazarillo de Tormes'."
RAQUEL GÓMEZ, 20 minutos (21/12 /11)
Lo insólito cotidiano. "Lázaro: un espectáculo excepcional (...) Un suceso teatral único. No se lo pierdan "
ANTONIO OLANO, El Imparcial (05-03-2011)
"No se va al teatro a ver una obra como LÁZARO y se regresa a casa impunemente (...) una extraordinaria puesta en escena desde principio a fin, salpicada además de media docena de destellos simplemente inolvidables (...) vayan a ver esta obra imprescindible."
JAIME ALEJANDRE (17/2/2011)
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Estreno: 21/07/10, Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro
Gira: 09, 10,16, 17 y 18/09/10, Sala Tribueñe, Madrid
27/01/11, Farinera del Clot, Barcelona
02 y 03/02/11, Sala Federico García Lorca, Las Rozas, Madrid
15/02/11, Centro Cultural Joan Manuel Serrat, Algete, Madrid
Temp. 17/02 al 12/03/2011, Sala Tribueñe, Madrid
01/04/11, TorrezabalKulturEtxea, Galdakao, Vizcaya
02/04/11, Sala Harresi Salvatierra, Vitoria
03/11/11, Teatro López de Ayala, Badajoz
17, 18 y 19/11/11, Corral de Comedias de Alcalá de Henares, Madrid
Temp. 08/12/2011 al 01/01/12, Teatro Español, Madrid
Temporada prorrogada hasta el 8/01/12
29/02/12, Jornadas de Teatro de Eibar
02/03/12, Sala Guirigai, Badajoz
Dossier QUIJOTADAS.pdf
