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Bienvenue sur le site de Noémie Grégoire.Vous y trouverez les informations nécessaires à la compréhension de son experience et de sa démarche vis à vis du Design en général mais plus particulierement du Design d'evenement.Bonne visite !
"Construire c'est créer des évènements" Walter Gropius
book

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4.

5.

1. Multidisciplinaire

- 1. Architecture d'interieurs et paysagisme

- 2. Scenographie et museographie

- 3. Design d'evenements

- 4. Communication visuelle

- 5. Pratique du dessin

Je présenterai mes connaissances et mes compétences à travers 3 points qui reflètent mon profil et qui me semblent pertinents dans le contexte de la conception d'évènements. Ces points seront évoqués dans l'ordre suivant : la pratique de l'espace, la pratique du graphisme, et la construction d'un discours.Comme cela est déja évoqué dans ma biographie, j'ai une formation assez technique en architecture qui m'a permis d'acquérir des connaissances du point de vue constructif : large connaissance des techniques, des matériaux et du traitement de la lumière (dispositif éphémère ou pérenne). En outre, je fais preuve d'une capacité réflexive liée à l'aménagement et la gestion de l'espace: zonage en terme d'usage ou de sens, organisation des circulations, législation (unité de passage, sécurité int./ext.., accès, etc ..). Après avoir appris à communiquer un projet à travers des maquettes 2D (perspectives, plans, coupes) et 3D, j'ai appris durant cette année de DESS Design d'évènements à voir le projet en terme de « scénario d'utilisation », tel un story board en scénographie théâtrale mais appliqué à un évènement (création de séquences du point de vue de l'usager type ou de plusieurs schémas d'utilisation»). A cela s'est ajouté une réflexion et une pratique autours de l'intègration du design interactif dans lévènement ou le micro-évènement. Cela passe par limplication des usagers, des habitant à travers une participation qui peut prendre diverse forme. J'ai l'intime conviction que tout évènement culturel a un rôle important vis à vis de la cohésion sociale.Jai, depuis mon entrée dans le monde des arts appliqués, développé une grande sensibilité pour le graphisme. Je l'ai parfois pratiqué dans le domaine spécifique de l'édition (réalisation dun catalogue d'exposition ou conception d'un guide papier pour une exposition, affiche et flyers) mais il est, dans mon travail, le plus souvent associé directement à l'espace. Je pense réellement que ces deux domaines sont fait pour dialoguer ensemble, le graphisme soulignant le site et inversement. Mes compétences sont plus précisément de l'ordre de la composition, de la typographie et du traitement de l'image (méthode traditionnelle et numérique). Je suis également à l'aise avec les différents types dimpressions et de supports. La relation singulière qui existe entre espace et graphisme arrive à son paroxysme avec la signalétique. Elle est le moyen de médiation événementielle qui est une preuve de réussite de l'association des deux outils. C'est un média fascinant qui est en train de se réinventer aujourdhui notamment avec l'utilisation de plus en plus fréquente du Web (flashcode, téléchargement de piste audio, médias sociaux etc ..).Je finirai sur l'aspect plus théorique du travail lié à la production dévènements culturels comme la construction de concept et de discours cohérent et pertinent. Je pense avoir une vaste culture en histoire de l'art et du design, une facilité d'approche philosophique et sémantique d'un sujet donné et une pratique rédactionnelle (manifestes, essais, recherches, articles). Cela passe par exemple par un esprit de synthèse et de hiérarchie de l'information délivrée. Ma démarche débute automatiquement par la remise en cause des évidences et le questionnement perpétuel des limites entre les sujets et leur porosité (recherche de lien, de transversalité); cela à travers une argumentation solidement fondée.Pour conclure, et rebondir sur cette idée de transversalité, nous pouvons dire que ces trois domaines de connaissances et de compétences entretiennent des relations fortes au sein de l'évènementiel. En effet, celle ci est une combinaison complexe de ces éléments car on ne peut clairement les séparer dans le va et vient incessant pendant le processus de création.

Portfolio

about me

Noémie Grégoire est née le 6 juillet 1989 à Dolus le Sec, dans un petit village de Touraine. Dès sa dernière année de collège dans la ville de Loches, elle se destine a évoluer dans le milieu des arts appliqués en s'orientant vers un BAC STI Arts Appliqués à Tours. Dans celui ci elle a pu bénéficier d'une approche avec l'art en général et plus particulièrement des 4 principaux domaines du Design qui sont : la mode, la communication visuelle, le produit et l'espace. C'est à ce dernier qu'elle va très vite décider de se spécialiser en allant à Roubaix dans un BTS Design d'Espace(ESAAT).Etant très attachée à la culture du monde du spectacle vivant (théatre, danse contemporaine, concert) et des manifestations culturelles (expositions, festivals), Noémie va trouver un terrain commun à ces deux univers en découvrant la scénographie.En effet, dans son BTS, composé des 3 domaines principaux liés à la mise en espace :le paysagisme, l'architecture d'intérieurs et la scénographie elle va privilégier ce dernier en axant son projet professionnel de fin d'année sur la scénographie d'un évènement de type : ouverture et fermeture d'une saison d'exposition d'un jardin.Une année auparavant elle avait déja eu une experience concrète de cet univers grâce à un stage qu'elle avait fait dans une association de plasticiens /scénographes, dans le contexte d'un festival de théatre de rue ("VivaCité", Atelier 231, Sotteville les Rouen). Entre temps elle a aussi validé une licence en Design et Environnement à Paris 1 Panthéon Sorbonne dans laquelle elle a suivi des cours de design d'exposition et de scénographie théâtrale qui ont su confirmer de nouveau sa passion pour le design d'exposition; la discipline en tant que telle : sa pratique et son histoire.Cette licence en université lui a apporté un apport plus théorique sur le sujet, une distance critique ainsi qu'une nouvelle approche de ce qu'est une méthode de travail. A la suite de celle ci, elle a opéré 2 stages décisifs dans son rapport avec le milieu professionnel (2 mois chaque) :. le 1er dans une agence d'architecture spécialisé dans le design d'exposition. (Repérage, Studio Adeline Rispal, Paris) . le 2cd dans une agence d'évènementiel qui produit des scénographie aussi bien d'ordre culturel que commercial. (BcBg, Paris) De plus, l'acquisition de cette licence lui a permise de pouvoir poursuivre son chemin dans un DESS design d'évènements à Montréal (UQAM) l'année suivante et ainsi clore sa scolarité et préparer son entrée dans le monde du travail. Cette dernière formation a su lui offrir une approche très pratique et spécialisée du design d'évènements en organisant la création de projets concrets (ex : projet retenu pour la nuit blanche de Montréal 2011 : "faites comme chez vous"). De plus celle ci met en place une structure plus théorique et individuelle qui permet le perfectionnement de notre approche réflexive vis à vis du design et de l'évènement : sa place dans l'espace public, , sa réappropriation, les enjeux politiques, l'aspect participatif, la scénarisation du temps, la notion de parcours, de signalétique etc.. Aujourd'hui elle est capable de concevoir, communiquer et réaliser un projet dans son ensemble avec une approche singulière.Dans son travail par exemple, nous retrouvons souvent des jeux de multiplication de point de vue, de lecture à différents niveaux d'un même sujet, ainsi qu'un rapport aux échelles qui cherche à la fois une intégration au site et qui produit paradoxalement une mise en tension entre celui ci et l'intervention.
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